【自编教材】

书法临摹与创作常见的弊端

（宋军 1946年出生）

我们许多老同志离退休后爱上了书法，关注书坛并积极参与书艺活动，这是一件好事，是一项高雅的爱好，对社会，对自己都是有好处的。我们每一个书法爱好者要创作出专家认可、百姓叫好的书法作品，必须经过临摹到创作这一漫长的过程，就是书法家也不能只创作不去临摹。我们每个人在学书过程中都不可避免地出现一些弊端。联系我这么多年来所见所闻以及自己在临摹创作中所存在的弊病，今天在这里抖出来，与书友们共商共酌，以求改正，亦可为“书法门诊”，书法研究提供参考，不妥之处，敬请指教。

一、 关于临摹方面的弊病。

学书法的人不可能没有弊病，但人与人之间存在的弊病各有不同，我认为主要有三种：

1、轻临摹重创作，书写自由体，没有师承，缺乏基本功的训练。建议70%的功夫用在临帖上，30%的功夫用在创作上。在临摹中要善于观察、分析经典原作，练就一副好眼力，千万不可以眼里看看古人，手下写着自己，这是一定要克服的毛病。记住读帖辅助线，检验自己的临摹是否准确。

2、重临轻读，缺乏悟性。读帖、临帖与模拟性创作是学习书法艺术三种重要方法，三者各有不同的作用和特点，相互关联，缺一不可。读帖是对范本进行分析研究，首先要读通帖中文字内容及其背景内涵，了解古人在什么情况下、什么状态下写成的。其次从静止的笔画和字形中观察分析每一笔的运势动作及方法，心中要数，默记在胸。再是了解总体风格、个性特点，如雄强、秀丽、古朴、狂放等。读帖十分重要的是培养观察力、理解力，即“眼力”是不可缺少的环节。临帖则是通过读帖所获得的认识付诸笔下，锤炼书写功底，培养表现力。读帖、临帖两者相互作用，逐步过渡到模拟性创作。

3、创临脱节。临归临，创归创，自由化创作，没有把临创结合起来。为此，一定树立一个理念，即临就是为了创，临是手段，创是目的，入帖是为了出帖。创作又是对临帖的总结、检验与提炼，是对古帖的再创作。临的时候要带着创作的意识去临，如确定大的章法，按创作要求的形式和章法，集古字去临，逐步过渡到模拟性创作。目的是为了体验古人书写的情景，追求古意，为了增强自我风格，提升经典的纯度和深度；更是为了突破习惯书写，用古人的书写技巧替代自己的书写习惯，逐个分析解决用笔、结构、章法、用墨的老习惯，形成自己的个性风格。临和创要交替进行，一日临，一日创，一日复一日的境界，追古出新，达到古雅高雅的格调。

那么，如何从临过渡到创作呢？这里要把握三点：一是临摹性创作。方法是集古字、选字集成句、段、文，然后去拼接摹写，形成作品。二是依托性创作。按照原帖的精神状态、风格特征进行创作。三是把握主航道，开拓创新，在主攻书体中吸收相近的各家之长，弥补自己的不足，扬长避短，坚持下去必有成果。总之坚持“读书、临帖、悟道、创作”八字四步法，这是一个新思路，我们通过实践就能体会到。

二、 关于创作方面的弊病。

在书法创作上存在的弊病也比较多，其主要的有这么五种病症。

1、文意不宜，不切主题。我们搞书法创作，特别是参赛作品一定要符合大展赛的主题。例如，参加国庆节的书展，却有人写杜甫的《春望》诗“国破山河在，城春草木深……”；又如，参加庆祝南京解放60周年书法展，有人写毛泽东诗词“红军不怕远征难”，还有的人不问主题，竟书“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，这都是文不对题，不合时宜。

2、品式构成，弄巧成拙。书法作品要张挂起来，供人欣赏、审视，形成构成确实很重要。但是采用哪种品式，要合情合理，不要弄巧成拙。有这么几种品式不可取。一是小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿6尺、8尺整张宣纸，读一行都吃力，何况全篇，叫人没有耐心去欣赏。二是大字小篇幅。字数不多，尺幅狭小，很不协调。三是草书分段写我，切分多块小纸组合，这样就会自断气息，自设障碍。四是用角色纸组合，如处理不当，不但不能增强视觉感，反而显得俗气。五是墨气无变化，黑气冲天。

3、粗心大意，书写错误。一是草法不熟，想当然地减省点画，叫人不可识读。二是繁简混用，风格不一，缺乏规范意识。三是写错字、别字、漏字。四是画蛇添足，将“华”、“神”一类的长竖笔结尾的字，特意拉长并加上一点。

4、摆字抄书，匠气十足。完全依赖格子写字，不是艺术创作，结字点画缺少关联，字与字没有呼应，不按传统书写方法自上而下、自右至左的顺序去写，看不到字间的前后贯气、行间的相互呼应和墨色的浓淡变化，书卷气荡然无存。

5、滥用工具，用墨不当。一是小笔写大字，点画细弱，线条绵软。二是生宣写正书，点线过于渗洇，时有墨猪，满纸疙瘩。三是熟宣写大草，线条漂浮，墨气急躁、灰暗。四是墨中加水过多，形成渗洇，以至行笔过快，快则草率，结字不成形，点画不精到，且墨淡伤神，降了品味。

6、题款失误，盲目钤印。一是款字过大，与正文没有区别。二是题写到底，没有余地。三是字小章大，喧宾夺主。题款与钤印是一件书法作品的收尾工作，首先是题好款，然后是盖好章。两者缺一不可。在题款上我们要坚持三个原则，一是款字要小于或等于正文字的大小，不宜过大。二是款字字体可以改变，但不能让人感觉气短，首尾不和谐。三是款字书写风格要与正文相协调，以“天人合一”为佳，否则就是天壤之别了。

在钤印过程中要注意的：一是印章的大小一般和题款的大小基本相同，过大了就显得笨重，过小又压不住。二是注意印章盖压的具体位置与其空间布局，一幅作品上的印章个数要根据整幅作品的空间与布白的实际情况来定，盖的位置要适当，章盖多了，不但是喧宾夺主，还会破坏整体章法的完整性。三是要注重印泥的质量。印泥的质量好，可以给作品提神。我们通常用的红色印泥有朱红、朱砂、朱镖三种。这三种都可以选用。

总之，钤印是一幅书法作的最后一道工序，马虎不得，是章法的收尾之作。